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第123章 吴承恩与他的西游记（第2页）

他所学所取的经书众多，包括《瑜伽师地论》《大般若经》等诸多重要的佛教经典。这些经文并非汉语，而是梵文所着。

要将这些真经的智慧传递给中原的众生，翻译工作至关重要。于是，在取得真经后，他又踏上了归程。

公元645年，玄奘带着657部珍贵的梵文佛经回到了长安。唐太宗对他的归来表示了热烈的欢迎。

回国后的玄奘，入住长安大慈恩寺，全身心投入到佛经的翻译工作中。他带领一众弟子，日夜操劳，将一部部梵文经典翻译成汉语，使得这些珍贵的佛法智慧得以在中原大地广泛传播。

玄奘的取经之旅，不仅为中原带来了丰富的佛教经典，更促进了中印文化的交流与融合，在佛教史上留下了浓墨重彩的一笔，成为了永恒。

公元1542年，吴承恩完成了《西游记》的初稿。这部小说成为了中国四大名着之一。

而后又经过了他不断修改和完善，在吴承恩之后的岁月里，《西游记》以各种手抄本的形式在民间流传。直到明朝后期，经过一些文人的整理和修订，逐渐形成了较为稳定和广泛传播的版本。

吴承恩创作出不朽的经典《西游记》，当这部文学巨着被搬上荧屏，86版电视剧《西游记》的诞生，更是为这部经典赋予了新的生命和魅力。接下来，让我们一同走进86版电视剧《西游记》台前幕后那些鲜为人知而又妙趣横生的故事。

86版《西游记》的诞生堪称一部传奇。其拍摄历程，背后满是令人动容的故事。

那时的条件，艰苦卓绝得让人咋舌。资金短缺，技术有限，可整个剧组愣是凭着一股坚如磐石的韧性和不屈不挠的精神，硬要闯出一条路来。

剧组的演员们，不仅要一人分饰多个角色，在不同形象间自如切换，还得直面各种危险挑战。那吊钢丝技术，让演员们在半空多次摔落，都差点丢了性命。整部剧就一台摄像机，好多画面片段得一遍又一遍地重复拍摄，演员们的工作负担那叫一个重。

为了节省开支，那真是绞尽了脑汁。如梦如幻的龙宫，居然是靠鱼缸营造出来的；天庭那云雾缭绕的效果，是演员们拿着装干冰的塑料瓶拼命摇晃弄出来的；小白龙现原形的镜头，用的是一米长精心雕刻的木头。还有盘丝洞蜘蛛精从肚脐眼里吐丝的近镜头，竟是男演员穿上肉色贴身衣服代替女演员拍的。

孙悟空的扮演者六小龄童，现实中是个高度近视，有6oo度近视和2oo度散光呢。他怕杨洁导演不让演，一直瞒着，直到拍《偷吃人参果》时误伤了镇元大仙的演员才暴露。可人家最终还是把孙悟空演得活灵活现。

白龙马一开始都不是现成的白马，是用普通马涂白颜料，每次过河就“现原形”，还得重新涂白。

蜘蛛精用肚脐眼吐丝的镜头，因为女演员保守，只好让男演员上阵。

唐僧的扮演者换了仨人。第一个汪粤拍了三集就为了电影邀约走了；徐少华拍了三年，为上大学也离开了；最后迟重瑞接棒完成拍摄。

“猪八戒背媳妇”在青岛崂山拍的，山路崎岖，最初设计的背法不好看，后来改成“跪姿”。这集里，饰演二郎神的林志谦客串家丁，被扔进水池，裤子刮破腿受伤，他自己竟没察觉。火烧云栈洞那场，加大煤粉量大火突然起来，马德华险些被烧着。

还有那独特的唐僧骑马剪影镜头，是偶然所得。拍《困囚五行山》时，杨洁导演让徐少华化上装在堤坝上跑一趟，就有了这经典画面。而且剧中很多“师徒行走”的镜头，都是这样抢拍来的。

剧组从一开始就面临特效技术难题和资金短缺。央视只给3oo万预算，剧组跑遍全国26各省市找外景地，有时只能挤简陋窝棚，还被老鼠骚扰。威亚绳子都磨细了还在用，演员常摔伤，白龙马也险象环生。

这剧还曾面临停拍危机。在央视受非议，调查小组虽答应自筹资金就让继续拍，回去却没兑现，还让停拍。好在“蜈蚣精”李鸿昌努力拉来贷款，可因为物价上涨和景点收费，原定3o就只能砍掉5集。

剧组成员一人分饰多角更是常见。李鸿昌不仅是制片副主任，还演了7个角色；迟重瑞除了唐僧，还演了井龙王、天庭文臣、沙僧等；项汉不光指导动作，还客串二十多个角色，甚至在“错坠盘丝洞”里献出肚皮拍蜘蛛精吐丝特写。

尽管困难重重，可剧组人员的不懈努力和无私付出，最终成就了这部永恒的经典。导演杨洁和所有演职人员的坚持与奉献，让《西游记》成为难以逾越的艺术高峰，至今深受观众喜爱。

再说那匹白龙马，拍摄结束后被送到动物园，境遇不佳，失去往日神采，孤独终老，令人唏嘘。但它在剧中的精彩，永远留在观众心里。

饰演猪八戒的马德华，为了让角色更具喜剧效果，每天都要戴着沉重的道具头套，闷热难耐，而沙僧的扮演者闫怀礼，总是默默付出，在艰苦的拍摄条件下从不叫苦叫累。

还记得有一次，拍摄一场群妖聚会的大场面，由于群众演员众多，调度十分困难。导演杨洁站在高处，扯着嗓子指挥，嗓子都喊哑了。但正是这种对细节的执着追求，才让我们看到了一个个精彩绝伦的画面。

得拍摄“大战红孩儿”，红孩儿喷火的特效可让剧组犯了难。当时的技术条件有限，为了呈现出逼真的火焰效果，剧组尝试了各种方法。最后，他们利用了特制的喷火装置，演员在拍摄时也面临着被火焰灼伤的风险，但依然出色地完成了表演。

还有“真假美猴王”这一经典桥段，为了区分两个孙悟空，化妆团队花费了大量的时间和精力来设计不同的妆容。而两位演员在表演时，更是要通过细微的表情和动作差异，让观众能够清晰地分辨出真假。

选景，为了找到符合原着描述的花果山，剧组跑遍了多个省份，最终在张家界等地找到。那里的奇峰异石、飞瀑流泉，为花果山的场景增添了无比的生动和神奇。

86版《西游记》的配音工作同样充满艰辛。配音演员们要仔细揣摩每个角色的性格和情感，通过声音为角色注入灵魂。有时为了一句台词的完美表达，他们要反复录制多次。

有一次拍摄，孙悟空的金箍棒居然在拍摄过程中断了，急得道具师傅赶紧抢修。

拍摄“车迟国斗法”时，“羊力大仙”下油锅的镜头其实是用凝固的猪油代替油，然后在上面放了一些炸的东西来营造效果。

86版《西游记》它是一种精神和创新，特效，巧妙运用营造奇幻场景，故事丰富精彩，像孙悟空被压五行山下时与放牛小孩的互动情节，深刻展现人物内心。造型设计独具匠心，在贴合原着的基础上优化，更符合大众审美。

音乐创作更是创新亮点，片头曲《云宫迅音》和片尾曲《敢问路在何方》等配乐，旋律优美，与剧情相得益彰。1988年该剧获得第8届全国优秀电视剧飞天奖和第4届大众电视金鹰奖特别奖。诸多的创新可谓前无古人，为后来的神话剧创作树立了标杆。