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第190章 那岂是人哉（第2页）

所以画笔才换上特制毫毛，可以远远地勾勒，这般会便利许多，免得引争执彼此恶言相向。

涵养这种事着实难说，毕竟融合了李逸的记忆和性情，如同两块璞玉雕琢在了一处形成了新的心灵，真莫要太过自负。

昨夜张大人的官服有助于他维持清醒，妹妹如同春花般娇艳的面容也让他镇定，但并不意味着任何时刻都能压住火，他能体悟到内心有些滚烫的东西时不时涌动，得时刻警觉迸。

接下来需要构思《风云学府》中的诸多形象，主要人物赵逸风、孙墨雄等还有印象，能够依凭记忆描绘出来，但其他众多人物已经模糊了，也不能凭空臆造，于是就上街采集素材。

其实《铁血学府》已经设计了不少人物，但形象太端庄了，没有学子的韵味，甚至有点效仿仕女图的风格。

这显然不行，学子得有学子的精气神，必须得符合大众印象，把貂蝉、王昭君、杨贵妃那样的容貌刻画成学究，连孩童都未必信，这是极大的问题。

创作中人物形象的模式化其实众说纷纭，这个世间某种程度就是模式化的，貌由心生不是没有道理，过于执拗等于自寻烦恼。

《风云学府》之所以成功，除了故事较为新奇外，很大程度也因为实在，原作者没有刻意粉饰笔下的人物，谁看这作品都觉得合情合理，没有突兀之感。

李逸平素就喜爱作画，之前已经积累了不少人物素材，分类存于书房中。

但出于某种难以言明的情愫，他对那种娇柔容貌的人不感兴趣，很少描绘她们。

不是因为同类排斥，李逸俊朗潇洒但并不娇弱，实际上他有几个这样的友人，可能因此下意识避开了模式化，反而有些过犹不及了。

这显然有些孩子气的执拗，李逸昨夜书房里实在找不到合适的模特，只好上街再寻。

街画采样是画坛不能说却普遍暗暗运用的法子，一部作品中有诸多人物形象和外景需要设定，谁也没有办法长期守在室外临摹，而凭空想象的往往不够鲜活，于是就出去作画，然后再从画作扒下来二次创作，许多与现实极其相似的画作场景也是这么处理出来的。

时代在演进，工具手段越来越多样，画师们搞的是商业创作，没道理非坚守文艺情怀而坚持实地临摹，其实画出来的效果没人分辨得出。

这样做还算敬业愿意奔波的，有些画师甚至从网上找画作修改，连载创作得赶时间，没用软件转换糊弄就不错了。

也有画师从身边找素材，比如《山水图》作者徐青山画《飞鸟集》时，其中的**居士林雨就是以他在书画斋的好友赵山河为原型创作的，不过两人都不承认。

好像也是徐青山说的，把憎恶的人画进作品，是他坚持创作的动力之一。

这么干的画师不止他一个，唐伯虎给华府创作《蟠桃盛宴》时，一度不知如何刻画寿星的慈祥形象，华府管家看他晃晃悠悠以为在偷懒，就说了些难听的话，唐伯虎一气之下就把管家画成了寿星，数百年来供人品评。

这些故事至少还表明一个道理，催画需谨慎。

李逸也画过身边的人，他之前的作品中但凡出现温婉贤淑的年轻女子，基本都有李逸妹妹的影子。

感觉有些怪，这算不算是他情感障碍的表现之一呢？

肯定不是，李逸不认为自己对妹妹有特殊情感，好友王逸飞问过这问题，结果他用画笔表达了强烈**。

“**，你才打自己妹妹主意呢，那岂是人哉？”

华夏人说这话全世界人民恐怕都会深信不疑，他们可不兴搞这一套！

现实中当然未必如此，之所以给人造成这种印象，华夏画坛其实难辞其咎。

虽然许多书画机构口号喊得响，高雅、情谊、勤奋、成功等等五花八门，其实骨子里观念不正，出版的作品画面可能是优美的，但思想内容却充满**奢靡，不然怎么能保证销量。

李逸的好友王逸飞目前也在从事绘画创作，大大方方搞的是纯正文人画，已经有作品在文人向杂志上连载，题材正是兄妹情，收入着实不菲。

其实李逸也能随手画出极美的**和腰肢，比王逸飞画得还好，就是还没到穷困潦倒的地步，不然也早干起这个了。

他总觉得画师画这个，就像文人去作了歌姬。

与其画这个，还不如真去作歌姬。

另外他对妹妹的爱真是正常纯善的，记忆中没有找到混乱不堪的东西。

从长安出交通极为便利，官道有长安道和洛阳道，可以很便捷地直达开封、金陵、扬州。

接下来几日的下午李逸一直在奔波，除了作画他也想再熟悉一下这里，记忆有时是不可靠的。

开封人流量极大，比较乱，是作画的好去处。

李逸有一把开封城门东口驿站马厩的钥匙，带在身上快半年了，始终没有去使用过。

记忆中的这件事很蹊跷，那是半年前的某一天，风和日丽有点燥，李逸准备下楼用膳，一个戴着斗笠长得像侠客的灰衣中年人敲门，给了他一把钥匙，说有一份重要的信函放在开封驿站马厩里，务必尽快取去拿，然后神秘一笑就走了。